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A Long Way Down
前不久听闻陕西南路的季风书园差点由于租约问题面临撤棚的危险，作为新一代的伪文艺青年当然要贡献自己的微薄之力，特地去顺了好几本精神食粮回来慢慢咀嚼，没想到却吃了个酒足饭饱，有幸拜读了NICK HORNBY 的《自杀俱乐部》，这哥们很逗，逗得我思绪良多。 这本书哪里吸引了我。我在这四个人身上找到了某种共鸣？哦，得了吧，人人都会有自杀的念头，否则他就不是人。对吗？ 我是马丁？怎么可能，马丁是那种曾经站在山顶饱览满园春色的人，只是由于自己的愚蠢和管教不住自己的下半身而一失足成千古恨的自命清高的家伙，而我现在还只是个站在山脚对山顶的景色满是向往和憧憬的穷小伙，我又怎么能体会马丁的烦恼，况且，我不是两个孩子的父亲，我也没睡过15岁的姑娘。 我是莫琳？如果我是莫琳，我早他妈的疯了，对不起莫琳。莫琳很伟大，我没法和她比。 我想我也不是洁丝或JJ，那他妈的到底是什么吸引了我？对不起，莫琳。 前两天遇到一个很有意思的哥们，那天我正走在下班的路上，一个胡子拉碴不修边幅的男人突然横在我面前，问我，教堂里有厕所吗？我望了望不远的徐家汇教堂，摇摇头。那哥们一脸正经的和我说：不知者无罪，你不是神，你无罪，上帝会保佑你的。然后屁颠屁颠的一路厥着屁股去找他的神圣的厕所去了。我被他雷的不轻，可心想如果因为不知道教堂里有没有厕所就有罪的话，那我的罪过可大发了，我不知道的东西太多了。 我不知道姑娘们大多数其实和印度人一样，用肯定的心理活动作出摇头拒绝的姿态；我也不知道再高的考试分数其实就像一次简单的排泄一样，稍纵即逝，对不起，莫琳，我没说脏话，只是粗俗了点。我更不知道社会对于逆向思维的要求如此之高,什么事都得和书上教的反着来. 我想我本该罪孽深重,估计和葛优叔叔想必一定一见如故,相见恨晚,互相忏悔个三天三夜都不嫌多,还不带吃喝拉撒睡的. 牛X的爱因斯坦曾经说过很牛X的话,人的知识就像一个圆,你所知道的东西越多,这个圆也就越大,与未知的知识接触面也就越多,也就越显得无知. 套用爱因斯坦的思路,如果你知道1+1=2的话,那么2=1+1理论上算是圆圈之外的吧,可如果有别人问你后者是否成立你说不知道,按照上帝的逻辑你是无罪的,可是你还是会觉得自己好蠢,这他妈不是一回事嘛. 我想很多事情就是这样,直到有一天你厌倦了一切,觉得身心疲惫,想尝试一下当无脚鸟的快感,这个时候正好遇到了一个叫NICK HORNBY的家伙,他笑嘻嘻的对你说:嘿,伙计,想自杀啊,咱一起吧.谁也别拦谁. 于是你就和这个英伦东北文艺腔的汉子一路上聊开了,聊着聊着发觉他过得很滋润啊,自己也没想象的那么糟糕,其实是自己和自己过不去,彼此站在对方的角度看待对方的生活原来又是另一番景象,最后大家又重新乐呵呵地没心没肺地投入生活的怀抱.一如既往的HAPPY ENDING 其实那位找厕所的哥们和NICK HORNBY是一回事,他让我豁然开朗,身轻如燕.我祝他早日找到那神圣的厕所. 角度这东西还真的很玄,所以理论上分歧终端机这东西不应该那么难卖啊,就像我看完《梅兰芳》后脑袋首先蹦出的三个字不是梅兰芳,而是张国荣,如果哥哥能读到NICK HORNBY的书的话不知道演梅兰芳的还是不是黎明了. 不知道自己是不是真的落伍了,现在的网络资讯那么发达,什么都有,什么都是电子版的,可我还是喜欢把一堆一堆的塑料垃圾搬回家,总感觉哪怕电脑理几T的mp3和一张握在手里有封有套的CD是没法比的;总喜欢读那些”没用”的书,书店卖的最好的是<杜拉拉升职记>,专业类教科书的摊头越来越大,而我的脑袋里还都是些大师的影子在晃来晃去,醒醒吧孩子,别再做梦了. 可是我想我是无药可救了,无论是电影还是小说,我想都是文明赠与我们的礼物.它让你完全沉浸在床头的台灯和屏幕所能照射到的小小空间中,摒除了喧哗的世界,本来你对自己一无所知他们确让你了解自己的悲凉与孤独,了解自己在永恒时光中的小小位置.平时,当理科生质问:文科生到底有什么用?的时候你可能很难回答,但是在夜深人静,手不释卷时你却发现,世界上任何接近真知的努力都有唯一之核,就是对存在的真时追问,最杰出的文学和电影作品与最杰出的天文学或物理学研究其实是一回事,他们的浩瀚之美让我们的灵魂恐惧却安宁.当然,这一切与钱无关. 感谢海鹏兄赠与我金玉良言:穷措大拥一黄脸婆,自称好色,可不能够叫风流倜傥.
你那边几点
高烧不退，辗转失眠，半夜起床，不置可否，于是一杯牛奶，一张碟片，在蔡明亮与侯麦之间，期望那样的电影能带我进入梦乡。
一直以来，痴迷却又逃避蔡明亮的电影。简短的话语，繁琐且细碎的长镜头，面无表情的小人物，平铺直叙爆发开来的高潮。勾勒出，一派寂寞的光景。《你那边几点》李康生，蔡明亮，病态以及思念，很好。我想那样的影像作为催眠的良药，再好不过。
当影像慢慢展开，小康一贯的漠然的坐在车尾， “爸 要过隧道了 你要跟来哦”。不自觉的双手抱膝，忽然觉得这样的时间这样的姿势再正确不过。我想这也正是蔡明亮的姿态。时值我一个从小一直玩大的朋友的父亲走了，去到了另外一个没有时间的地方，回想起来，他与父亲的关系与小康父子何其相似，在我的印象里，朋友的父亲是个铮铮硬汉，一如蔡明亮镜头下的苗天，以一种强硬的方式疼爱着自己的孩子，只是，有时事与愿违。蔡明亮说，那部电影是献给自己和李康生的父亲的，我不知道我的那位朋友有没有看过这部电影，但我知道，他和小康一样比谁都清楚，这世界上最疼他的那个人去了，而且再也不会回来了。也许所谓成长，必定要经历如此的阵痛。
凌晨两点，睡意全无，电影里的每个人都在寻找交集，此时的湘琪呆坐在巴黎拉雪兹公墓里的长椅上，慌乱地翻找着小康的号码时，茫然不知所措，旁边，一个法国老男人递给了她自己的电话与名字，JEAN PIERRE LEAUD ！是的，我没看错。7小时时差的另一端，小康一遍又一遍地看着特吕弗的《400击》，当偷牛奶的男孩穿过女人回家的旅馆时，蔡明亮刻意的构筑起一道通往特吕弗的桥梁。我望了一眼放在我房间架子上的那套《安托万系列》，能和那些名字产生交集的感觉真好。
我喜欢这部电影的结尾，本以离开的父亲又重新出现在了镜头里，留给了我们一个伟岸的背影，面朝着转动的摩天轮走去，一如安托万那个茫然的特写，结局是明亮还是暗淡，全在于观影者自己。
自从瓦特尔21岁便拿到了一个分站赛冠军的时侯，我就开始对于年龄特别的敏感，我常常想要探究那些闪耀的名字，在23岁的时侯，他们都在干些什么：格瓦拉23岁的时侯骑着自己的摩托，和29岁的格拉纳多从布宜诺斯艾利斯出发踏上了寻找自我的旅程，有感于那些被压迫的民众的无奈与苦痛，回到故乡的时侯他说：我将不再是我，起码不是原来的我。日后的他成为了无数革命文艺青年的精神图腾，天真而纯粹，执着且浪漫的无以复加；黑泽明23岁时一直敬仰的哥哥自杀了，一直活在哥哥庇护下的黑泽突然之间成为了家里的顶梁柱，那时的他想成为一名画家，却无奈为生活所迫，画着一些自己都认为很丑陋的东西，他说：我看了很多梵高和尤特利罗的画，但仿佛都不是我的眼睛所看到的，用我自己的眼睛是看不见东西的。日后的他成为了电影届的莎士比亚，连伍迪艾伦都感叹，只要能拍出像《罗生门》那样的电影，此生了无遗憾了……………………比尔·盖茨，洛克菲勒他们23岁的时侯都在干什么？他们的第一桶金是多少？《小王子》的苏佩里说：大人们总喜欢把东西和数字联系在一起。我的工作告诉我，数字都是骗人的………………
23岁的我在某个高烧的夜晚写下如上不知所云的文字，最终还是受不了侯麦的絮絮叨叨，昏昏睡去.日后的我……………………………………
IT'S TIME
你的妹妹是对的,天线宝宝没有死，他还活着！ 你有不能说的秘密，你还有更多的看不见的敌人。他们比你击败的任何一个坏蛋都邪恶，他们就在你的周围，整日整夜折磨你。
你有大麻烦了！
不，不要沮丧，你还年轻，前面的道路依然宽广浩荡，只要你想，你依然可以是那个矫健的健次郎，让胸前曾经耻辱的伤疤变成功绩卓越的勋章…………
“要做一个大写的人” “如果xxxxxx的话，你死定了” “医生,工程师,律师,这些只是我们生活的工具,而诗,美,爱才是我们生存的理由”,你的CAPTAIN曾对你说过很多那样的话，你早已放在心上，心中始终缭绕的是那首“友谊地久天长”
22岁，是时候了，孩子！
“ 回忆玛丽·安
布莱希特著 黄粲然译 那是蓝色九月的一天， 我在一株李树的细长阴影下 静静搂着她， 我的情人是这样 苍白和沉默， 仿佛一个不逝的梦。 在我们头上，在夏天明亮的空中， 有一朵云，我的双眼久久凝望它， 它很白，很高，离我们很远， 当我抬起头，发现它不见了。 自那天以后，很多月亮 悄悄移过天空，落下去。 那些李树大概被砍去当柴烧了， 而如果你问，那场恋爱怎么了？ 我必须承认，我真的记不起来， 然而我知道你企图说什么。 她的脸是什么样子我已不清楚， 我只知道：那天我吻了它。 至于那个吻，我早已忘记， 但是那朵在空中漂浮的云 我却依然记得，永不会忘记， 它很白，在很高的空中移动。 那些李树可能还在开花， 那个女人可能生了第七个孩子， 然而那朵云只出现了几分钟， 当我抬头，它已不知去向。
OK
“ 第一次知道这个名字
是在旋风小子里, 很喜欢那时候的徐若宣 极度讨厌那个校长的儿子铁鹰 恨的以致于记住了他的名字 张震岳
再次见到他的时候是\"如果说你要离开我\" 仍然非常讨厌他 多痞的歌 那时候的我是老师心中的好孩子
怎能忍受那个痞痞的声音 高中的时候 FLASH开始流行 有个showgood三国人物演绎的版本 看着歌词 看着画面 读懂了阿岳的心思 也许是因为自己心头有了爱情的伤 那时的男生大抵都是喜欢MC HOT DOG的吧 在一首寒流来袭的LIVE版里 听到了阿岳 听到了free night 他们的出现给HOT DOG的歌里增添了一丝亲近感 如同咖啡里加了奶 不那么涩了 当他的爱我别走 被无数个麦霸男女演绎之后 人们记得的只是这首歌 而非原唱 记得只是旋律 而非爱我别走 风头浪尖的当红小天王 永远的歌神 谁能体会爱我别走这样绝望的心情? 在他的新专辑里 简单的吉他 独特的声音 感动的歌词 闪光的tanya~ 简单 却坚持自己的风格 也许就是我们应该走的路 轻轻的,我走了……………………
Are you lonesome tonight
这样的一个六月,失去了太多
杨德昌走了,就这样轻轻的走了,却突然为我们关上了一扇窗。
死亡，不代表失去生命，而是走出了时间
”他不想惊动每一个人，如同我们就在他的那些电影里，他在旁温厚安静的看着，看着我们按部就班的在生活。现在，我们站在这里，却看你悄悄的背影，像看家里傍晚亮起的那盏灯，暖暖的，感觉明天地久天长。人生很长，生命却很短；生命很短，人生却很长。”
他把<追风>带到了天堂而在另一端世界的我眼眶却不禁湿润了
还记得几乎跑遍了上海所有的碟店, 仅仅为了那一张<牯岭街少年杀人事件>,”这个世界是不会改变的”,当小四把刀刺向小明的瞬间,我却忽觉窗外的阳光格外的灿烂,”我和这个世界一样,也是不会改变的."
“有的人从巧到更巧，最终赢得了情调，如王家卫。有的人从拙到更拙，最终获得的是觉悟，如杨德昌。当陈凯歌下凡唠叨“和你在一起”的平民道德温情时，杨德昌却绝望地说，“这个世界没人知道自己想要什么”。当陈凯歌又飞上天去高呼“无极就是幸福”时，杨德昌只是在幸与不幸间淡淡地划了两划——<一一>”
看到了一篇纪念杨先生的文章,无限感慨:
“《一一》的开始是一场婚礼，结束的时候是一场葬礼。人生的悲喜大概就似这光影的瞬间流转，充满未知。
你讲一个故事，很贵重。是讲给我们的，关于着我们的过去，我们的成长，还有我们的未来。这是个长长的从生到死的故事，一个长者终其一生感知的诚心坦白，只为去圆一个和我们的因缘际会，让茫茫不知的我们，能有一个关于自身的一生命途的反思。可这里面的秘密还太多，我们还想像洋洋一样的转头问你：“我只能看到前面，看不到后面，这样不是就有一半的事情看不到了吗，我们是不是只能看的一半的事情？”可你已不在我们转头的方向，只留下一个饱含深意的忧忧愁愁微笑和一个满头花发的倔强背影让我们思念与猜想。诺大洁白的银幕上还会上演那些我们的故事，我们还能默默的看。像光影里的时间会永恒，或许你根本就还在，就像从前的我和你，我在前面，你在后面。你依旧举起那架架摄像机，保持坚持的姿势，躲在我们的身后那样忧愁心痛的凝望。我们不明白我们漠无表情的后面能会有什么样子的光彩，问你，你说，“因为你自己看不到，所以我拍给你看啊。”淡淡的话语，是你留给我们的一个温暖永远的思念。或许你也根本也不想当一个坚强智者，你也有太多想也想不通的事情，也知他们并非能是你一个人所能改变，可你却像一个孤独倔强的孩子一样，坚持用你的天真去看一个冰冷的世界，这世界是神秘也是残酷，你坚持去向我们诉说一切，折磨自己的内心，却让我们戒备。
今天，上海的雨停了，不知道台北的街道是否也变得干净和明朗。我打开一扇窗，心里却模糊蔓延成一大塌的哀伤，我能如何呢？身处在这个嚷嚷喧腾的花花世界，还好还能望见远空天边的那一叠两叠的云朵，仿佛是你在那里，背负一面醒目的旗帜龉龉前行。是的，我们都看得见。
先生去了，我却只能站在窗前和你讲这些话，我不知你是否能听得到，只是我知道我讲的你一早就知道的。
借用先生《一一》里的话怀念先生。
“婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了，不然，你就不会每次都叫我‘听话’。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西，我想，这样一定天天都很好玩，说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里，到时候，我可不可以跟大家讲，叫大家一起过来看你呢？”
“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说，你老了，我很想跟他说，我觉得，我也老了。”
对她说…… 昨天20:45的电影,寥寥的电影院散场已是深夜,刚刚经过洗刷的城市显得格外寂静,刚刚看完阿莫多瓦的<对她说>,有些感动，沉默比之喧闹，更打动人心。 这是一部特别的电影, 恰似某个男人灵活的手指,满心温存的游移在他无可攻陷的情绪碉楼,他执意的自我陶醉,通向无望的境头.然后我就看见另一个虚弱温柔的男人,孤独的悲伤着,在黑暗里面一次又一次的沉默的流泪. 电影的最后，作家跟女孩在一场芭蕾舞演出中相遇了。女孩的脸上闪着光彩，她在笑，世界也因此变得安然而又美好。但是没有人知道这笑背后藏着什么，是班尼诺的生命之重吗？还是真的是一片空白的记忆。 我仿佛从作家的身上看到了自己，电影真的很神奇………… 巴顿说:”不想当将军的士兵不是好士兵,”我想:”做不了好士兵的士兵也当不了将军吧” 这个世界太浮躁,不能急,慢慢来……………… 是我们改变了世界,还是世界改变了我和你
上帝告诉他，如果有一天，球队忽略了你，你还会一样的去努力争取胜利吗？这个男人坚定地点点头...
昨天妈妈找我彻夜谈了很久很久,黑夜的谈话总弥漫着些许伤感,说到动情之时,坚强的妈妈眼角也微微泛着泪光,委屈的令人心酸 为什么我们不能相互坦诚的面对彼此,即使最亲近的人也要互相伤害 心本是我们最柔弱的地方,却无奈的被这个世界锤炼的越发坚硬 孔雀开屏很漂亮,可转过身,却只是一个屁股
看到望朔做客一档节目,问他的母亲:"你爱我吗?" 得到肯定的答复后,又追问到 "如果你儿子是杀人犯,是反革命,你还爱我吗?" 其母茫然,无语 这段对话第一次让我对王大流氓有了几分好感 他不能忍受参合了杂质的情感和生活,需要经过权衡与计算的感情不是感情 我不是王朔,可我也固执的认为 有了爱,便会拥有一切 可别人总对我说 有了一切,才会得到爱 我错了么?我看到了堂吉坷德在冲我微笑,笑的像朵花
回头又捡起了陈绮贞的歌来听 梁静茹说 每次看到她在台上弹着吉他 就觉的她背后有一对白色的翅膀 "就算全世界与我为敌,我依然要爱你"
一口气读完了<佐贺的超级阿嬷>,其实,生活真的是一种态度 书里的阿嬷说:" "让人察觉不到的才是真正的体贴,真正的亲切" "别抱怨"冷啊、"热啊"的！ 夏天时要感谢冬天,冬天时要感谢夏天"
无脚鸟=欧阳峰=十二少=何宝荣=程蝶衣
"说起住在Kadoorie大道（他曾在那里住过）的一个女士，名叫Jacqueline。几年前，她刚和丈夫离婚，Kadoorie道上哭得很伤心.她在哭的时候，我们的哥哥正好开车经过。他停下了车，上前安慰她。她有些反感他的安慰，叫他走开。他于是回到车里，坐在那儿等着，看着她以防出事......足足有半个多小时，直到她稍微平静下来。他重新来到她身边，和她谈了几个小时，试图使她情绪平定。Jacqueline说，事实上，他整个晚上都呆在她身边一直到凌晨，一直到确定她不会做任何傻事才离开。他离开时，写下了她的电话号码，几天后打电话给她，看她是否真的没事了。故事到此并没有结束......在其后的那些年里，每当他听别人提到"Jacqueline"这个名字的时候,他都会打电话给她.
说起早年看到的报道,说阿梅回忆她和哥哥早年的坎坷演义路,当时他们都在歌厅驻唱,有次客人找茬,对阿梅不满意,要开打,一屋子人唯是哥哥站出来挡在她前面. 又说起英达的回忆,说"别姬"剧组里给哥哥化妆的其中一位京剧化妆师深受家庭暴力之害.在剧组收工酒席上,哥哥当着大家的面对那位化妆师的丈夫大声说"你再敢欺负她,我找人来收拾你".当时在坐的很多是京剧团那丈夫的哥们,但哥哥一个外人居然就敢站出来说.而那位丈夫以后竟真的改好了. 然后身边一个四十岁左右的男士含着泪叹"哥哥的善良罕有人及."
善良,纯真.那样洁白温润心灵. 你比得起这世界有的一切绯红乱绿. 不是没有资格骄傲的.若你不骄傲，还有谁能骄傲? Jean-Paul Gaultier,法国时装界最不买别人帐的巨头,被日本艺能界求了两年才做了一件歌衫给广末凉子,偏偏愿意帮你做足13套热情的行头,只为了你说一句"我张国荣开演唱会,就要最好的设计来衬." 报纸说,你去米兰和他见面,才进房间,那无比高傲的大师三步并两步冲过来,拳拳爱慕掩不住,拉着你说"LESLIE CHUENG,我是你的影迷,你的程蝶衣是我见过的最迷人的男子." 度身定做,从天使到魔鬼的意念,全为你起.甚至那一季巴黎的发布会上,他依然沿用了那一系列的风格,可是台上顶尖男女模特,最完美的躯体也演绎不出那份神韵了. 谁让那是你先着过的羽衣? JPG跟记者说"天使和魔鬼本来是矛盾的敌对的,而我要LESLIE把他们合而为一,只有他可以做到." 事实如此. 去日本开演唱会,在那最昂贵的会馆演出,三千多人的席位,200美金一张的票,疯卖得全城都好象只为他活着.开了四场,不够,没能买到票的FANS哭得不行.于是只好再加三场.大阪的现场录音CD里，听到日本FANS齐齐陪他唱"月亮代表我的心".那么整齐那么标准的国语,足以令很多广东人汗颜. 爱果然可以战胜一切. 你也真不是个凡人,竟然在那个国度的演唱会上照样放"红色恋人"的电影剪辑.奇迹是所有日本人都跟着电影上的共产党员靳大喊"......他们就是：红军！......" 俗套  (原封面) (现封面)
最近一直忙着在考试,好久没上来写些东西了.上礼拜猛然在学校的书店里发现了小说版的<关于莉莉周的一切>,可是硕大的郭敬明字样让我徒生几分反感,难道岩井的名声要他来带动吗?可怜的岩井俊二比出版社的字样还要小,封面上连译者的名字都没有,心想"一定是盗版的",只能无奈的把书放回原处.
礼拜五特地去了趟贝塔斯曼,<莉莉>赫然在列,出于对于原著的喜爱,还是买了.也许封面的设计并不是郭某的本意吧.俗套的商业炒作差点玷污了以太的纯净.但愿以太还是以太,苍穹仍是苍穹.
其实自己对80后的作家一直没什么好感，也许有嫉妒的成分在内，羡慕他们和我同时期出生却如此早便能赢得一呼百应的尊崇。可是仔细想想，也并不全然为此，比如韩寒的书太尖刻，如把锥子挤着心脏，让人呼吸不畅怪不舒服；郭敬明的书还真是忧郁，仿佛这个世界根本没什么值得留恋的地方；张悦然似乎好些，又为年龄和经历所限，就如我们站得不够高便看得不够远一样，豁达开朗不起来。我知道在很多同龄人心中，生活是不得不为之的负担，一切所见所闻所感都带着淡淡的灰色，总不能带来快乐幸福的感觉。其实人很多时候都是庸人自扰，拿不起放不下，如何能不烦恼。
说远了,回到书的本身,看书和看电影是两种迥然不同的感受,总觉得没有原先的那份感动了,难道是因为没有了筱田升的光影,缺少了小林武史的天籁吗?我知道,是时候与它作别了.回望那段青葱岁月,告别曾经白衣飘飘的年代,现实与虚幻的分野已不再让我困惑,以太和现实注定是没有交集的.先前如果有人问我哪一部电影最让我感动,我会毫不犹豫的说是<莉莉>,那是一段韶华的青春物语,总想把自己的人生画面定格在白衣绿草之间,可我现在不那么想了,<一一>取代了它的位置,也许就像里面南俊说的那样"我试着回到从前,找回曾经失落的时光,现在想想,其实也没什么不一样."
最近到处都是<满城尽带黄金甲>,心想还是不去看了,从<无极>到<夜宴>,再到<黄金甲>,从莎士比亚到曹禺,从<哈姆雷特>到<雷雨>,我们重复着先人曾经走过的路,说着先人曾经说过的故事,一切似乎都落入了俗套.
可我们偏偏又都是俗人,我只想与我心爱的人执自之手,与子偕老,很俗?,但我喜欢…………………… 闻香识女人01-02-40].JPG) 先是因为听到音乐，那首小提琴演奏的探戈，再是仅仅看了那段餐厅里的舞蹈，然后是静静的在黑暗里看这部片子
看的时候，有些迷糊，为中校的乖僻的行为，为他那一直瞪着的眼睛，想着一个人为什么变成这样，还有对博德学校的那件事情不能理解看完了，看了些朋友的评论，一些人对其艺术美和意义的阐述，说得颇多了，自己还能说什么呢 意义很简单，中校战胜了黑暗，找到了爱；学生的正直赢了 美的是形式对这些的阐述 清晰明朗的风景画面，小提琴缠绵的音乐，探戈的美妙，演员的精心演绎 喜欢学校的建筑，落叶铺着的道路，树林里的小屋，高级酒店，绅士的服务生，法拉利…… 最深刻的自然是中校的眼神；那样表演真不是轻松的 一个晚上看一个片子，看完发现该睡了，这样的夜晚很单纯很充实 有一会感受了一下残疾的痛苦，如果看不见了，有多么恐怖；几天不能自在的行走对我就是烦闷了；当看过美景而突然不能再看见，活下来需要多大的勇气；即使有那么多人说着可以拿另种乐趣来充实人生，但那样的人真是不容易；爱，可以弥补一切吗？可以吗？就因为要活着？ 发现探戈真的很棒,有机会一定要学一下………………… lily
"五年前我以为的世界的样子现在早已被我全盘否定。 "无奈的五年。惆怅的五年。转瞬即逝的五年。
部分的真相不是真相
一直听说<东京审判>不错,不知道是我自己对于历史题材的电影要求过高,还是意识形态和国家政治的约束,对于这部电影,多少有些遗憾. 记得97年的时候,当时还是小学生的我在爱国主义教育的熏陶下,看过一部名为<南京大屠杀>的电影,那年正值南京大屠杀整整60周年.我现在已经完全无法回忆起那部电影的任何情节了,也不知道有多少人还记得那部电影,我想这正是中国电影最大的悲哀……………… 当初<南京大屠杀>经文化局审查的时候,习惯性的以不影响中日友好关系为原由,令导演进行了颠覆性的修改,导演的本意也被扯的支离破碎;后来,姜文拍了<鬼子来了>,至今为止,我依然觉得那才是拍给每个中国人看的电影,然而作为中国人的我们却把它视为禁片,讽刺的是在日本却大受好评.难道这就是我们对于历史的态度?好了伤疤忘了疼,真的一点都没错. <东京审判>中曾志伟看似很解气的骂了一句"狗日的日本鬼子”,这是一句充满虚幻感的谩骂,只是我们一厢情愿的民族主义立场的宣泄,自欺欺人罢了.731的只字未提,日本天皇逍遥法外的一笔带过,部分的真实到底算不算真实.这是摆在导演面前的一道难题,选择省略什么,表现什么,弱化什么,强调什么,就可以看出影片的真正用意.所以,我不善良地认为,这部影片不是为了让人们去真正了解这段历史,而是以历史的名义片面地去概括历史,使观众陷入一种两难的尴尬境地. 对于历史,我们一直正如鲁迅先生所说的"习惯性的容易忘却" 虽然电影本身存在着这样那样的问题,但我仍然是看好高群书的,一如我欣赏吴子牛与姜文一样,因为他们同样选择了责任,选择了历史,而不是在故纸堆里去找寻那些虚无缥缈的情感轮回.我们至少应该有《鬼子来了》那样敢于揭示民族性和抗战真相的影片，口碑不是靠党务包场和主流媒体宣传来的。口碑在每个真正终于国家和人民的中国人心里，历史即便是螺旋型发展的它依旧会在适当的时候告诉他的人民。历史的真相不会沉默。 明年又是南京大屠杀70周年的日子,不知道我会不会再看到一段被阉割的历史……………… 弯路在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。
母亲拦住我，“那条路走不得。” 我不信。 “我就是从那条路走过来的，你还有什么不信？” “既然你能从那条路走过来，我为什么不能？” “我不想让你走弯路” “但是我喜欢，而且我不怕” 母亲心疼的看着我好久，然后叹口气：“好吧，你这个倔强的孩子，那条路很难走，一路小心！” 上路后，我发现母亲没有骗我，那的确是条弯路，我碰壁，摔跟头，有时碰的头破血流，但我不停的走，终于走过来了。 坐下来喘息的时候，我看见一个朋友，自然很年轻，正站在我当年的路口，我忍不住喊：“那条路走不得” 他不信 “我母亲就是从那条路走过来的，我也是” “既然你们可以从那条路走过来，我为什么不能？” “我不想让你走同样的弯路” “但是我喜欢” 我看了看他，看了看自己，然后笑了，“一路小心” ———张爱玲 偷自行车的人
今天找来一部比我爸爸年纪还大的一部电影来看,叫做《偷自行车的人》,是1948年意大利新浪潮写实主义著作,虽然对于什么叫做新浪潮写实主义还是一知半解,但还是深深的喜欢上了这部电影,本以为英文字幕会看起来很费劲,而且又用的是非职业演员,但电影本身出色的叙事结构让我完全不觉得语言上的鸿沟,黑白的影象完全征服了我的感官.
这是一个情节凄悲的电影：二战时，一个城市贫民，里奇，终于得到一份贴海报的工作。工作的必要条件：自行车，是用全部家当换来，却在上班的第一天就被偷走。里奇带着六七岁的儿子满城乱找。最后，狂乱之中，偷了另一辆就跑，却当场被捉，被打骂，儿子扯着父亲衣服哭。车主决定不追究。绝望的里奇牵着儿子的手，缓缓隐没于人海之中。 它是凄伤的，但不是哀怨的，也不是压抑的、幽闭的，或哭诉式的，更不因世道险恶人性粗劣而有意强化某种报复心理，来渲泄对人生的恨意，打击所有的观众或潜在观众。 我非常喜欢如下的情节： 里奇让朋友帮着找车，于是一帮人出发到自行车批发市场。我原以为那时自行车一定很少的，否则为什么会答应。但这市场竟似一望无际。有趣的是，无论领头的怎么分工，这五个人却始终走在一块，好像在取暖，又像在小孩玩过家家。 里奇让儿子在河岸边等，他自己下去寻找偷车贼，忽然听到数人大叫：孩子落水了！他慌忙往回冲，喊儿子名字。落水儿童被救上来时，他刚好看到那个小身影出现在梯级尽头，抱了衣服坐下，孤独地，高远地。此刻，自行车忽然轻如鸿毛。 于是里奇带儿子到餐厅吃饭，两瓶酒！两个干酪面包！这在以前大约是没有的事情，何况在自行车刚被偷，难得的工作即使失去的时刻！小男孩纯真的惊喜在屏幕绽放。父亲说，喝酒！男子汉就该这样！别让你妈妈知道。 还有一个情节是：最后，自行车主人凝视着里奇，决定放过他。里奇回家。 我愿意将这个70年前的黑白片看作人生的隐喻。 如果人生惨淡，这也许是上帝安排。我们注定找不到那辆自行车，无论它多么珍贵，寄托了多少希望。假如人生注定如此，我们也还是可以带那个疲惫的孩子上餐馆，用仅有的生活费为他要两瓶酒，两个干酪面包，让他在失望中也有光辉有自豪，知道人生艰辛，但有报偿。 无论自行车有多么珍贵，人生也始终有比它更珍贵的东西。 这部电影获得了许多的奖。对西方人来说，它对时代的意义也许是丰富得多的. 为了跟踪偷车贼，里奇闯入正在做弥撒的教堂，引起众人怒目，秩序混乱。是的，他不在意什么弥撒，因为知道这不能解决问题。但是，他随后却去找算命婆，想从旁门左道得到上帝的指示，但却只得到了几句胡说。是看完这两段我才注意到，对二战时的西方人来说，这也许是很不寻常的。无论是把持教堂的虚拟的上帝，还是那个算命婆，上帝的民间代言人，都无法拯救里奇的巨大损失，不能让他黑暗的明天变得光明。上帝已死。这一声大喊可能真是极端震撼的，但在从无信仰的我们看来，好像西方人挺装的。大概，只有我们这些没有信仰的人始终也无法真正了解信仰沦丧的痛苦吧。 失望
终于读完了余华的<兄弟>,虽然显得有些后知后觉,但仍然失望的发现余华变了,变的庸俗了,以前总受不了他的冷酷无情,现在温情得更另人无法接受.
余华过去的作品夸张地描写对身体的自残和伤害，并由此展现出对生命冷漠荒凉和虚无的本质。那莫可名状的原始暴力深深地刺激了我们的心灵和身体。 近现代中国历史中的种种运动，只是一些有轨可寻的症状，却无从解释几代人无法愈合的创伤。从那些裸露的伤口中，余华曾经敏感地捕捉到一些细微的虚耗。而默默承受暴力的躯壳，只是最微观的切入点和窗口。 从《在细雨中呼喊》到《活着》再到《许三观买血记》直至《兄弟》，余华始终从对身体无用的死亡中，找到某些难以说明的用处。这是传承鲁迅精神胜利法的延续，同时也反衬了经历不同时代的中国人的消费理念，更是暗示了余华对自我生命价值的妥协。他已经义无返顾地从最初的原始暴力与伤痕中走出，逐渐转止合情合理的温情。 当我们被他带着从最初的瞠目结舌走向心灵的主动触动，直到悄悄有流泪的快感时，我们会不自觉地发现——以前的余华正逐渐远去——他一个人“出门远行”了，只留下我们，失望而期待地站在原地。 我们再也读不出那中先种由先锋带来的颠覆和震撼了，我们读到只是——一些可怜或者变形的温情，以及由此派生出的——金钱，家庭，和不甘寂寞的虚妄或者虚荣。 ……………………
1 风景
1 风景
风景如朋友,可以应证本性.清爽的风景看多了,人自然也生出几分风光.
所谓近朱者，赤
古人云择邻而居,择诗友为邻,风景也是一样,一直奢想结庐于如诗人
的山水里,发梦也容易些,而且干净.
2 搬家
古人是不喜居无定处的,相书周易里这类批语常常是一道贬词.
其实搬家不是坏事,至少在当今这个时岁,
每次清点都可以天翻地覆一翻,只精简细软同行,可以减负人生.
在一个地方住久了，自然生情，情深乱性，
待到要拔腿走人时，发觉，诸事无法割舍，周遭的细琐都是牵绊，
一片碎纸也尽写着情感
感情象是一道无形锁，
被锁着的我们却是满心欢喜的心甘情愿。
3 读书
纯良两字写不进历史,只属于哀歌.
书读的越多,越有这样的感觉.
张晓凤说:“历史没有教会人类相爱”
精明的人学会如何相残的更无暇，
剩下一些我们掩面而泣
诗集文赋杂书，实不该多读，
否则，读的人不仅迂腐，而且不切实际。
如果爱诗文的人偏偏又喜欢胡思乱想
基本上，就是无可救药的痴子。
灯下低头，不小心，看到了自己。
4 做人
做人不可太过清新理想，除非你想夭折，
做个别人的影子吧，出入可以平安。
不要对他人“太好”
同时也不要让自己看起来“太好”
那样会让人误起疑心，以为你一定是有所隐瞒，
且，另有图谋，
因为大部分人们坚信：too good to be true 是真理
不知是童话故事读的太多还是太少，
深知自己是个不通事故的人，至清而敏感。
也只好努力做到清中有味，以求心安。
5 也为歌狂
音乐恒久的沉刻在记忆里，
苍老了那些曾经鲜活灵动的眼神和瞬间。
歌声相切于光阴，
平淡携手灿烂，浪漫调写些薄凉，
偶尔几处情何以堪。
有这样一句话“有没有一首歌让你想起我，让我想起你“
我不知道，是不是有这样一首歌，
只知道，远处，你还在唱
这里，我还在听。
知道，寂寞的时候总会有歌，
于是有你，
和那份不远不近的守侯。
6 殇
人云情深不寿，想证明此语的错误，需要同谋…………
爱一个人，也许不需要什么特别的理由，
”恨“一个人通常也只需要一个理由，因为曾经爱过，
来来去去的心路上，其实从来都是一个人的，
不肯辨认，为谁守侯，
拒绝转身，不仅仅因为心冷吝情，也是决定从此放过自己，
在寸寸柔软的微笑里，把铿锵的骄傲涂满背影，
此刻天色正晚，尘埃落定，
让这些有关风月的文字记录那些无关风月的心情。
7 网络
让人欢喜让人忧的一场游戏一场梦，
记得有谁说过剧场是人间最热闹繁华
也最冷清寂寞的地方，
陌路平生的人们从不同的街巷拥挤到一处屋檐下，
台上嬉笑怒骂，慷慨激昂，
台下唏嘘不已，同悲同喜。
大幕落下，灯光暗灭，
唯一真实的就是散场后的满地垃圾。
喧嚣的冷寂，熙攘的荒凉，
而网络，竟然连舞台也省去了。
无须观众，不用演员，
所有的人原本都已登场，
你我没有粉末，却也如此亮相，
大家一众，席地而坐，面面相觑，
时而冷眼旁观，时而哭笑由己。
看别人的感动，流自己的眼泪，
读别人的故事，听自己的心语。
不知自己的感动会落入谁人的眼底？
这里，随时能长出一对新鲜的翅膀，
飞入一个新天地，
可以随心所欲，于是本性毕现，
这里，有很多种面容供我们涂抹，
人前人后，
笑容，千秋各自，
没有散场，只有轮回，
一次次，
直到对面相逢”不相识“
轮回里，谁又能是谁的唯一？
也许本来就是这样，
也许本来就应该是这样。 初试嘤啼,便是天鹅绝唱
印象中的布拉格是没有春天的，布拉格的春天流淌着悲剧的味道，卡夫卡的寓言中，布拉格是阴郁的代名词，米兰昆德拉的小说中，布拉格是束缚的象征，昨天，2006年6月22号，捷克0比2输给了意大利，帕维尔·内德维德，跪伏于天地之间，流金般的长发黯淡成亚麻色，一缕一缕，垂落在绿色草皮上，比悲伤还无力，比绝望还沉重。波西米亚的流苏碎了。据说那时捷克正下着雨，布拉格似乎也在哭泣。 1996年的英格兰之夏，让我记住了一个叫做捷克的国度，他们的比赛总是让我热血沸腾。十年热血今安在。我甚至认为，只有捷克人最接近足球的本真精神，像内德维德一样永不疲倦永不放弃，你知道什么是烧血吗？“烧血”就是捷克，把那鲜血烧得不留回家路。 2004年，贝肯鲍尔目睹捷克被希腊淘汰后说：捷克人踢的仿佛是下个世纪的足球，这是把乐趣和勇气结合得最好的球队。2006年，梅诺蒂也扼腕长叹：这是一支踢勇敢足球的球队，他们秉承了足球的真实。 一直不太喜欢中央台的解说，但是当昨天听到黄健翔似乎有些哽咽的喊出:"再见内德维德,再见波波斯基,再见扬科勒…………心中有种莫名的感动,这是他们第一次参加世界杯,然而,又有谁能料到,初试嘤啼,便是天鹅绝唱………… 记得徐志摩曾经说过，有一种鸟叫痴鸟，不到呕血不住口，它的歌里有它独自知道的另一个世界的愉快，也有它独自知道的悲哀与伤痛。 捷克就是一样的痴鸟。它把它的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到它的心血滴出来把白花染成大红它不住口。它的痛苦与快乐浑成一片。 这是一个功利的世界，但是我知道，布吕克纳不会接受平庸的胜利。记得《勇敢的心》中有那么一句台词：每个人都会死，但并不是每个人都真正的活过。 本届世界杯上，与加纳队那个刺眼的0比2，脑海里定格的是一幅揪心的画面：想起了那个泪流满面的捷克小男孩，那双祈祷的双手，那双无比委屈的双眼。 为什么那么拼命？为什么那么执着？为什么那么诚实？就如荷兰足球，美丽并悲情了一生，终于也学会了藏拙。你们呢？难道两年前的伤口还不够血淋淋？整个世界都在功利，为什么只有你们还那么孤独而执着？ 捷克人太痴情，太热爱完美，他们无法违背血液里的蓬勃激情。我喜欢布吕克纳，一个67岁的老头有着孩子般的激情与血性，眉宇之间有种刚毅的力量；我喜欢内德维德，这个喜欢哭泣的铁血男人，斗志是他永远不会丧失的东西。所以，即使面临意大利这样的强队，在主教练布吕克纳手中，几乎已无人可用，伤的伤、罚的罚，捷克队已成了一支不折不扣的“替补之师”，他们仍然选择进攻。这是一种勇气，像一个顶天立地的巨人。 太激情太美丽太绚烂，往往也容易被毁灭。铮铮铁骨，是英雄的悲壮和美丽。但是，捷克人终究会以一种不屈不饶的精神去诠释真正足球的真谛，抛弃功利，抛弃丑陋。对全世界的捷克球迷来说，结果并不重要，重要的是展示一种没有杂质的美丽，一种纯真的美。 米兰昆德拉说：人生其实是一场为了告别的聚会…………  贝松来了 上海国际电影节开幕了,没想到今年的评委会主席是大名鼎鼎的吕克贝松,还有好多部我喜欢的电影这次都会有展映,偶然间坐地铁的时候看到了自己最喜欢的<搏击俱乐部>的展映预告片,甚是兴奋,只可惜自己可能没机会去看的了…………
看了一些关于今年电影节的报道，欣喜的发现吕克贝松把他的九部电影都带到上海来了,从最初的<最后的战斗>到后来声名远洋的<这个杀手不太冷>,再到去年的回归之作<天使A>,一路走来,贝松一步一个脚印,以法国人特有的浪漫情怀把好莱坞的故事说的幽默而又凄美.他曾今允诺说一生只会拍十部电影,心底里真希望他食言……………
很多人喜欢贝松大多是由于那部<这个杀手不太冷>吧,LEON是很多人心目中的英雄,但我最喜欢的是他早期的<碧海蓝天>,这个礼拜好象有展映的,可惜只有一场.真不知道坐在诺大的电影院里看雅克沉入海底是什么感觉,我想也许我会泪流满面的………………
常常在想自己为什么那么喜欢看电影,吕克贝松说:"电影仅仅是一片阿司匹林,仅此而已." 我想他是对的………… 世界杯,让我想起了那一抹蓝色 
94年世界杯决赛，美国，洛杉矶，玫瑰碗体育场，摄氏38度，万里无云，微风。解说员的吼声还在空中回荡：“巴西队第四次捧起世界杯！四冠王！意大利的巴乔射失了最为关键的点球！意大利栽在了点球上，成为了世界杯决赛中的一个败在点球决战中的球队……”
巴西球员的狂欢在球场上持续着，球迷们的狂欢在球场看台上和电视机前持续着。而巴乔一个人静静的伫立在点球点上，他的前方是偌大的球门，巴西的门将塔法雷尔正跪在地上，双手指天向上帝谢恩：感谢上帝！
如果不是上帝，谁又能解释整届世界杯都发挥出色而稳定的罗伯特·巴乔会在最最关键的时候一脚射飞了点球？要知道当他出脚的一刹那，塔法雷尔已经扑错了方向，但是……
他一个人静静的垂头站在那里，看着脚下被太阳晒得发烫的草皮，那个白色的点球点反射着阳光，竟如此的刺眼。他双手叉腰，海蓝色的球衣一半扎在球裤里面，一半露在外面，即使是那不经意间的一件球衣也在将巴乔此时的心情低低倾诉。
在近乎疯狂的巴西人中间，巴乔已经成为了米开朗基罗手下的一尊雕塑。他就那样静静的伫立着，没有一个人上来安慰一下他。他那曾经骄傲的在风中飘扬的马尾辫此刻也低垂下来，仍然没有人上来安慰他，仿佛一个被全世界遗忘了的人，一个独自一人面对失败的巨大悲痛的人。
2004年5月16日，他轻轻地走了，不带走一片云彩。 在亚平宁绿茵风起云涌的季节里，巴乔竟与我们挥手作别。 没有徐志摩的诗坛，注定缺少纯正的浪漫；就像没有巴乔的绿茵，注定少了份纯正的诗意。 写诗用笔，踢球用脚，但巴乔可以用脚写诗，而且是挥洒自如，大写意的那种。诗人因为浪漫，总是分分合合；巴乔因为诗意，总是起起落落。但他拥有一份一生不变的执著，执著于绿茵，执著于心中未完的梦。 巴乔的眼神很深邃，巴乔的举止很绅士，巴乔总是在最激动人心的时刻踢进最让人血脉贲张的进球，巴乔又总是在最关键的时候射失最让人沮丧的点球，这样的人注定是令人痴狂的，也注定是悲剧性的。 所以，巴乔在最危难的时候挽救过意大利，却在最紧要的关头葬送了自己。没有拥抱过大力神杯的人生对巴乔来说是不完美的。为了给自己最后一次拥抱大力神杯的希望，巴乔在顽强地拼杀着，但这一次的用力过猛，使他再次倒在了绿茵场上，并成“永别”。造物弄人，命运弄人，一个如此完美的王子，竟以如此伤感的方式作别，除了诗意，还有悲壮。 上个世纪产生了两个球王：贝利和马拉多纳，但上个世纪只出现过一位忧郁王子，他就是罗伯特-巴乔。因为执著，巴乔泪洒绿茵；因为执著，巴乔成为我们心中永远的英雄。
从来没有一个人只靠一个伫立的背影便打动了所有人，巴乔是第一个，也但愿是最后一个。当忧郁从铅华中退去的时候，你留给世界的只有沧桑的眼神和孤独的背影…………
既然不能相见，那我们就一起怀念吧！怀念那飘扬的马尾！怀念那逝去的一抹蓝色！
I had a dream In this dream it seems It was my perfect day Open my eyes I realize this is my perfect day Hope you never grow old Hope you never grow old Hope you never grow old Hope you never grow old Do ... Birds in the sky They look so high This is my perfect day I feel the breeze I feel ... This is my perfect day Hope you never grow old Hope you never grow old Hope you never grow old Hope you never grow old Forever young I hope you stay forever young Do...  kimi与西西弗斯
Kimi又退赛了，自从关注F1以来，凡是喜欢Kimi的车迷早已习惯了这种几乎模式化的结局，为什么？为什么出问题的总是Kimi？我不喜欢用悲情这两个字来形容Kimi，因为过于显得矫情。当看到Kimi戴着头盔，一个人走在摩纳哥海边的时候，不知道他的心里会想些什么，然而那时的我，却想到了另一个人的名字：西西弗斯。 神诋们为了处罚西西弗斯，让他身处周而复始的劳作中，即把一块巨石推上山顶后，巨石又重新滚回山脚，他又不得不进行下一轮推进。 加廖在他著名的〈西西弗斯的神话〉当中，以法国式的闪烁其词的文风将西西弗斯的悲剧命运逆转了。 “这个神话成为悲剧性的要素之一，是这个英雄对自己的命运有了意识。的确，如果他每跨一步都有成功的希望在鼓励他，那么他的苦行又算的了什么呢？今天的工人，在他的一生中，每天都做同样的工作，这种命运也一样荒谬。但是也只有当他偶然被意识到时，它才具有悲剧的性质。西西弗斯是神诋的贱民，没有权利，却有反叛性格，他十分了解他那悲惨的境况。这种清明的心智构成了他的痛苦，同时也使他赢得了胜利，没有什么命运能不被轻蔑所克服。 如果西西弗斯下山有时会感到悲伤，他也能感到快乐。我再一次想象西西弗斯从山上下来，走向他的巨石，他的悲伤正在开始。当世间的情景深深的留在记忆中，当幸福的召唤频频不断，这时忧愁的情绪自心中涌起；这就是巨石的胜利，这就是巨石本身了。无边的悲苦，沉重的无法忍受。这就是我们的蒙难之夜。 这是一个浮躁的世界，陈凯歌自信满满的拍了〈无极〉，闹哄哄的说“我要让你们感动”，结果只能成为别人的笑料。同样是因为电影，大洋彼岸却传来了另一种声音。“我从来没有说过，我的任何一部电影会对这个世界起到什么作用，即使是〈辛德乐名单〉，…………对于〈慕尼黑〉来说，我也是一样的想法。” 也许斯皮尔伯格又说了另一层西西弗斯的意思；当这位英雄推动石头时，他并不觉得自己把石头推上并停在山顶的行为能对世界有什么作用；只有这样，石头停不停才不会困扰他的情绪。 我已记不情是第几次目睹Kimi黯然神伤的离开赛道了，也不知道Kimi是否也看过那本书或那个故事，〈西西弗斯的神话〉是一出悲剧还是喜剧，望着Kimi黯然离去的背影，不知道他会给予我怎样的答案。 记得加廖在最后说到：挣扎着上山的努力已足以充实心灵，人们必须想象西西弗斯是快乐的 |
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